Tetë filma dokumentarë të mëdhenj rreth reklamimit dhe dizajnit
Nëse jeni në reklamim, dizajn, ose në një industri tjetër krijuese, nuk do të jeni kurrë të kënaqur me njohuritë që tashmë keni. Ju gjithmonë do të dëshironi më shumë. Ju doni të mësoni, përmirësoni, rriteni dhe nxitni veten pas këtyre kufijve. Është e natyrshme, sepse kur të bësh, bëhesh më mirë. Dhe një ditë, ndoshta bëhet fokusi i një dokumentari të madh, t'u mësosh njerëzve atë që ke mësuar (deri tani).
Pra, në frymën e ndarjes së shumë gjërave të mëdha që njerëzit e tjerë kanë mësuar nga karrierat e tyre, të gjatë apo të shkurtër, këtu janë 8 dokumentarë që absolutisht duhet të shihni.
Seriozisht. Mendoni se ka detyrat e shtëpisë që është kënaqësi dhe mund të ndryshojë pamjen tuaj në tërë karrierën tuaj. Në asnjë mënyrë të veçantë:
Art & Copy (2009)
Zbulimi i punës dhe urtësisë së lojtarëve më të mëdhenj të reklamave
Art & Copy (2009) është pa dyshim një nga dokumentarët më të mirë të bërë ndonjëherë në lidhje me reklamimin. Nga titujt e hapjes, deri tek pjesa përfundimtare e lavdishme e këshillave, kjo është një breshëri e papenguar e punës së madhe, tregime të pabesueshme dhe njohuri për procesin krijues. Drejtuar nga Doug Pray, është një punë e dashurisë që tregon një pasion për prodhimin e reklamave të mira dhe përmban disa nga fushatat më të famshme të prodhuara ndonjëherë. Nëse jeni të njohur me "Just Do It", "Ku është Mishi ?," "Got Milk ?," dhe "Mendoni ndryshe" (dhe nëse nuk jeni, cilin shkëmb keni qenë fshehur nën?), Ju jeni do të duan çdo sekondë të këtij dokumenti zbavitës.
Ndoshta forca më e madhe e filmit është njerëzit që tregon.
Këto janë legjendat e artizanatit, përgjegjës për formimin dhe nxitjen e tregtisë dhe sigurimin e mençurisë që nuk mund të injorohet. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney dhe shumë të tjerë mblidhen për të ju tregojnë historitë e tyre dhe me shpresë t'ju frymëzojnë për të bërë punë më të mirë. Unmissable.
POM paraqet mrekullueshëm: filmi më i madh që është shitur ndonjëherë (2011)
A është e mundur të financosh një film duke përdorur vetëm paratë e vendosjes së produktit?
Filmi më i madh që ka qenë i shitur (2011) është një tjetër kryevepër nga Morgan Spurlock, i cili kapi vëmendjen e botës me dokumentarin e tij të parë hit "Super Size Me". Premisa e filmit është mjaft e thjeshtë; mund të financoni një film të tërë dokumentar duke përdorur vetëm paratë që merrni nga sponsorët dhe vendosja e produktit? Nuk është ndryshe nga sfida e tij Super Size Me, por për fat të mirë, kjo nuk përfshin bërjen e ushqimit nga një dritare e makinave.
Ju e ndiqni Morganin ndërsa ai shkon nga markë në markë, duke hedhur filmin dhe idenë, dhe në disa raste lypur për para të sponsorizuara. Ka një nivel të ndryshëm të sponsorizimit në dispozicion, por pika e parë është në të vërtetë duke marrë emrin e markës suaj në titullin e filmit. Siç mund ta shihni, POM Wonderful ishin të bindur që ta merrnin atë ofertë. Filmi është me vlerë shikuar vetëm për spote TV Morgan picthes për drejtuesit e mrekullueshme POM. Një film argëtues dhe qesharak që ju mëson shumë për strategjinë,
Objektizuar (2009)
Një film rreth objekteve që ju rrethojnë
Objektizuar (2009) është një tjetër zhytje në botën e dizajnit nga Gary Hustwit, i cili gjithashtu drejtoi Helvetica.
Në Objectified, Hustwit shkon pak më i gjerë se një film thjesht për tipografi, dhe duke bërë kështu, nuk mund të pikturojë pothuajse pikturën plot bujar. Por, duke thënë se, Objektifikimi është ende një film i shkëlqyer dhe provokues, dhe ende një nga dokumentarët më të mirë të bërë në temën e dizajnit industrial.
Objektizuar shqyrton marrëdhënien që ne, si konsumatorë, kemi me shumë produkte dhe objekte rreth nesh. Kudo, në shumë mënyra, produktet janë pjesë e jetës sonë dhe të gjitha janë projektuar. Ne vozitemi për të punuar në makina, për të punuar në kompjuter , për të bërë thirrje në telefonat celularë, për të veshur këpucë, shikon, rroba shiu, për të ngrënë ushqime të para-paketuara, dhe gjithçka ka qenë e prekur nga një projektuesi. Ndonjëherë, jo edhe për të mirë.
Lexoni shqyrtimin e plotë këtu.
Çështja e Shtatorit (2009)
Një dokumentar Fly-On-The-Wall i jetës në revistën Vogue
Çështja e shtatorit (2009) është një ekspozitë e revistës më të madhe të modës atje, Vogue dhe gruas që kontrollon të gjitha. Emri i saj është Anna Wintour, ajo është Editor-in-Chief në Vogue, dhe ajo rregullon botën e modës.
Kushdo që ka parë ndonjëherë "Devil Wears Prada" tashmë do të jetë shumë i njohur me historinë këtu, edhe pse për të qenë i drejtë çoj tonë këtu është shumë më i pëlqyeshëm sesa demoni i luajtur nga Meryl Streep.
Kjo është thënë, Wintour është një grua e fortë, profesionalisht e pakompromis, dhe e rregullon botën e saj me një grusht hekuri në një fustan të modës. Ajo duhet të jetë. Kushdo që vepron në këtë nivel, nën këtë lloj presioni, nuk mund të përballojë asgjë tjetër përveç një central elektrik.
Dilni Nëpërmjet Dhuratës (2010)
Një dokumentar që mund ta bënte vetëm Banksy
Nëse e njihni emrin Banksy (dhe nëse jeni në këtë biznes dhe nuk e dini, ku keni qenë?), Atëherë ju tashmë keni një themel të fortë për artin e grafiteve dhe dizajnimin anti-establishment. Në fakt, emri Banksy është aq i fuqishëm sa shumë njerëz do të befasohen kur do të mësojnë se ky nuk është një film për vetë Banksy, por një kapelë e çuditshme franceze e quajtur Thierry Guetta. Por kjo nuk e bën Exit Through Shop dhurata ndonjë më pak interesante. Larg nga ajo.
Helvetica (2007)
Një eksplorim i një lloji
Nëse po e lexoni këtë rishikim, duhet ta dini tashmë Helvetica - nëse jo me emër, atëherë patjetër me paraqitjen. Ndoshta është tipografia më e popullarizuar e shekullit të kaluar dhe kurrë nuk ka dalë nga stili. Por, para se të futemi në film, një sfond i vogël ...
Helvetica është një tipografi që u projektua mbi 50 vjet më parë, në vitin 1957, nga dizajni i tipit Max Meidinger. Në fund të viteve pesëdhjetë, kishte një ringjallje të tipografive më të vjetra sans-serif si Akzidenz Grotesk (që ende përdoret sot) dhe Meidinger është autorizuar nga The Haas Type Fundary, në Zvicër, për të hartuar një font të ri sans serif në këtë stil. Ai përdori Akzidenz Grotesk si bazë për fontin e tij të ri - Helvetica (një emër që rrjedh nga Helvetia, emri latin për Zvicrën). Pjesa tjetër, siç thonë ata, është historia.
Lemonade (2009)
Kjo nuk është një shtyllë rozë, është një faqe e zbrazët.
Nëse ka një film që përmbledh klimën e tanishme ekonomike për profesionistët krijues në Amerikë, është Lemonade. Sinopsisi i ofruar nga IMDB.com përfshin këtë statistikë befasuese:
"Më shumë se 130,000 profesionistë të reklamave kanë humbur punët e tyre në këtë 'Recesioni të Madh'"
Nëse kjo nuk mjafton për të dërguar një dridhje poshtë shtyllës kurrizore, duhet të keni një punë vërtet të sigurt (a ka ndonjë gjë të tillë?), Të jeni në mënyrë të pavarur të pasur, ose thjesht nuk u interesoni. Mjerisht, shumica prej nesh nuk kanë asnjë nga këto, dhe kjo është arsyeja pse Lemonade është një film kaq i madh për t'u parë.
Milton Glaser: Të informojmë dhe kënaqem (2008)
Një dokumentar pas punës dhe perspektivës së Milton Glaser
Thuaj Milton Glaser cilitdo që lidhet me artin, dizajnin ose reklamimin, dhe reagimi është zakonisht një respekt dhe frikë. Milton Glaser është përgjegjës për disa nga pjesët më të rëndësishme dhe arketipike të dizajnit grafik të bërë në shekullin e njëzetë, duke përfshirë logon "I ♥ NY", flokët psikike të Bob Dylan dhe logon e plumbit për komikët DC (1977 - 2005). Të thuash se ai është një ikonë do të ishte të ulte kuptimin e fjalës. Dhe në vitin 2009 ai u nderua me Medaljen Kombëtare të Arteve nga Presidenti Barak Obama.
Nëse dikush meriton një film dokumentar për punën e jetës së tyre, është Milton Glaser. Dhe Milton Glaser: Informimi dhe kënaqësia është mjaft homazh.