Modeli i vogël mund të bëhet nga letra, argjila ose dylli ose materiale të tjera në mënyrë që të sigurohet një vizualizim i asaj se si skulptura ose projekti aktual do të dukej si i fabrikuar ose i ndërtuar.
Një maket nuk është vetëm një mënyrë për artistin të realizojë vizionin e tij ose të saj për punën e përfunduar, por mund të ndihmojë në kursimin e parave për materialet dhe kohën e prodhimit. Piktorët përdorin shpesh modele të ngjashme para-pune, në formën e skicave; një maket është versioni tre-dimensional.
Maquettes dhe skulptura të komisionuara
Përdorimet praktike të maquettes janë më të dukshme kur është i përfshirë një punë e porositur e skulpturës. Nëse një skulpturë veçanërisht e madhe ose e shtrenjtë është planifikuar, përdorimi i një maketoni mund të ndihmojë në tregimin se si një copë do të përshtatet në hapësirën e saj të ekspozimit potencial dhe do ta lejojë personin ose grupin që të autorizojë punën për të marrë një paraqitje të tridimensionale të asaj që ata po paguajnë . Gjithashtu kursen para për materialet, në vend se të ndërtojnë diçka të madhe dhe të shtrenjtë për një klient
Maquettes përdoren shpesh për konkurse dhe ekspozita, si dhe kur ndërtimi i një modeli në shkallë të plotë është jopraktik ose i pamundur. Dhe nuk janë vetëm skulptorët që i përdorin ato si mjete për shfaqje; maquettes janë ndërtuar edhe nga studentët e arkitekturës, pasi ata përpiqen të përshkruajnë projektet e tyre para-ndërtimit.
Maquettes si Objekte të Shfaqjes
Ka disa muze që kanë koleksione të maquettes, duke përfshirë edhe Museo dei Bozzetti në Itali.
Në italisht, maketat njihen si bozzetti, që përkthehet në "skicë". Muzeu përshkruan koleksionin e saj të maquettes, ose bozzetti si tregimet unike të procesit krijues që çon në një skulpturë të kompletuar.
Disa artistë njihen si shumë për maketonat e tyre ose bozzetti si ata janë për punimet e tyre përfunduar skalitur. Skulptori dhe arkitekti Gian Lorenzo Bernini përdorën dylli dhe terrakota të pjekur për të krijuar maketat e tij, të cilat ishin subjekt i një ekspozite të vitit 2012 në Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork. Ekspozita shikoi proceset pas skulpturave të famshme të Berninit dhe gjeti se veprat praktike shpesh ishin shumë të ndryshme nga skulpturat e përfunduara.
Maquettes si vepra të ndara të artit
Ndonjëherë maketi i një pune të përfunduar bëhet një vepër arti në të drejtën e vet. Për shembull, skulptori Lynn Chadwick ka punuar në hekur dhe bronz, dy materiale që mund të jenë të vështira për t'u formuar dhe të shtrenjta për t'u përdorur në sasi të mëdha. Për qëllime praktike, Chadwick bëri disa maquettes të pjesëve të tij para skulpturave të mbaruara. Ashtu si maketat e artistëve të tjerë, nganjëherë modelet tregojnë një punë në progres.
Për shembull, kur shihen së bashku, maketat e Syve të Brendshëm të Çadwickit, një skulpturë masive hekuri më shumë se gjashtë metra të gjatë, tregojnë evolucionin e copë me kalimin e kohës, pasi Chadwick shtoi elemente të reja për secilën prej tyre. Të paktën një nga këto maquettes ishte në koleksionin privat të Nelson Rockefeller.