Ekspozita me ndikim kuratorial
Gjatë shekullit të 20-të, disa ekspozita të artit ndihmuan për të ndryshuar rrjedhën e historisë së artit duke skandalizuar, duke provokuar dhe ndikuar njësoj si artistët ashtu edhe audiencën artistike.
Këto ekspozita të arteve të bukura ishin të fuqishme, pjesërisht për shkak të vizionit të kuratorëve , të cilët dinin se cilat tema dhe përzgjedhja e artistëve, dhe vendosja e veprave të tyre të artit, do të ndihmonte në krijimin e ekspozitave historike që nuk do të harrohen.
01 Retrospektiva e Paul Cezanne në Salon d'Automne, Paris në 1907
Një ekspozitë një personi ishte aq e fuqishme sa ndryshoi rrjedhën e historisë. Retrospektiva e Paul Cézanne (1839-1906) në Salon d'Automne në vitin 1907, një vit pas vdekjes së tij të papritur, ishte aq me ndikim tek artistët e rinj dhe veçanërisht në Avant Gardën e Parisit duke përfshirë artistë si Picasso, që ai konsiderohet jini babai i kubizmit dhe modernizmit. Salon d'Automne u themelua fillimisht nga artistë si Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault dhe Édouard Vuillard, si një alternativë më e fortë dhe e guximshme për Sallonin zyrtar.
02 Ekspozita Sonderbund në Këln, Gjermani në vitin 1912
Ekspozita Sonderbund në Këln, Gjermani në vitin 1912 kanonizoi modernizmin në Evropë. Titulli aktual i shfaqjes është Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Ekspozita Ndërkombëtare e Arteve të Shoqatës së Veçantë të Dashuruesve dhe Artistëve të Arteve të Gjermanisë Perëndimore) por referohet si Ekspozita Sonderbund. Ai përfshinte vepra të mëdha të artistëve si Paul Cezanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele dhe Vincent van Gogh dhe përfshinin shembuj të Post-Impressionizmit ndaj ekspresionizmit gjerman dhe shkollat Die Brücke dhe Der Blaue Reiter.
03 Ekspozita Ndërkombëtare e Artit Modern (The Armory Show) në NYC në 1913
Ekspozita Ndërkombëtare e Artit Modern, i njohur zakonisht si Show Armor (siç ndodhi në Regjimentin e Regjimentit të Regjistrimit të 69-të), në New York City në vitin 1913 solli arti i Evropës Moderne në SHBA. Skena e artit amerikan në atë kohë ishte konservatore dhe e dominuar nga realizmi, me piktura të fokusuara në skenat, peizazhet dhe portretet e qytetit. Disa artistë amerikanë si Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach dhe William Glackens formuan Shoqatën për Piktorët dhe Skulptorët Amerikanë (AAPS) dhe organizuan shfaqjen e armatimit, që paraqiti kubizmin, postimpressionizmin dhe fauvizmin tek artistët amerikanë, dhe që u bë shumë ndikim për Ekspresionistët Abstrakt të viteve 1940.
Piktura e Marcel Duchamp titulluar skandalizoi publikun dhe ishte pikë pikëllimi në shtyp, pasi një kritik e krahasoi atë me "një shpërthim në një fabrikë shistle".
04 Ekspozita e parë ruse e artit në Berlin, 1922
Ekspozita e parë ruse e artit (Erste russische Kunstausstellung), e cila u hap në Berlin në tetor 1922, paraqiti konstruktivizmin rus dhe përfshiu veprat e El Lissitzky (i cili projektoi katalogun), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Aleksandër Rodchenko, Kasimir Malevich dhe Marc Chagall. Kuratorët ishin artistë: David Sterenberg, Nathan Altman dhe Naum Gabo. Ekspozita mori brohoritje kritike, kështu që ekspozita u zgjerua për të akomoduar audiencën e saj në rritje. 05 Ekspozita Ndërkombëtare Surrealiste e Londrës në vitin 1936
Ekspozita ndërkombëtare surrealiste e Londrës në vitin 1936 u kurua nga një grup artistësh dhe poetësh, përfshirë Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray dhe Paul Éluard. Ekspozita shumë popullore solli Surealizëm në Londër. Ai përfshinte vepra arti nga Max Ernst, Joan Miró dhe Salvador Dalí, i cili mbajti një ligjëratë mbi Surealizëm, ndërsa mbante një kostum zhytjeje dhe duhej të shpëtonte pasi ai pothuajse mbytte me vdekje. 06 Ekspozita Ndërkombëtare e Realistëve të Re në NYC, 1962
Galeria Sidney Janis organizoi Ekspozitën Ndërkombëtare të Realistëve të Re, e cila u hap më 31 tetor 1962, dhe ishte ekspozita e parë në shkallë të gjerë për të futur Pop Art në botë. Ai përfshinte veprat e artistëve amerikanë si Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana, dhe nga artistë europianë si Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol dhe Öyvind Fahlström. Ekspozita tregoi lidhjen ndërmjet artistëve të pop amerikan dhe realistëve europianë të rinj. Disa ekspresioniste abstrakte si Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston dhe Robert Motherwell lanë galerinë në shenjë proteste, në atë që e panë si bota e artit që shndërrohet në komercializim të thellë.
07 Kur qëndrimet bëhen formë në Kunsthalle Bern, 1969
Kuratori zviceran Harald Szeemann inicioi rolin e kuratorit të pavarur , pasi ai ishte i pari që punonte jashtë institucionit të artit duke rritur shfaqjet e mëdha të sondazhit. Ekspozita e tij e vitit 1969, Live në kokën tënde: Kur qëndrimet bëhen formë (vepra, koncepte, proçese, situata, informacione) përfshinë artin eksperimental, performancës dhe konceptual dhe paraqitën lëvizje të ndryshme të artit si Arte Povera, Anti-forma dhe Art Procesi. Artistë si Eva Hesse, Joseph Beuys dhe Bruce Nauman ishin të përfshirë. 08 1989 Ekspozita Avant-Garde Kinë në Pekin
Ekspozita e diskutueshme e Kinës Avangard në Kinë në Galerinë Kombëtare të Arteve të Pekinit në Pekin, organizuar nga dhjetë kuratorë të rinj të artit, përfshirë Gao Minglu dhe Hou Hanru, shfaqën punën nga 186 artistë, përfshirë Xu Bing, Huang Yong-Ping dhe Wu Shanzhuan. Kjo ekspozitë historike sinjalizoi ardhjen e skenës bashkëkohore të artit kinez në botën e artit ndërkombëtar. Policia mbylli ekspozitën në ditën e hapjes kur djali i artistit Tang Song dhe Xiao Lu qëlluan një armë në veprat e tyre artistike.
09 1989 Magiciens de la Terre (Magjistarët e Tokës) në Paris
Deri në fund të viteve 1980, teoria post koloniale po ndikonte në vendimet kuratoriale të kuratorëve, kështu që ekspozitat e artit nuk dominoheshin më nga artistë të bardhë perëndimorë, por ekspozitat po bëheshin më gjithëpërfshirëse, duke përfshirë diversitetin e zërave krijues që bota ka për të ofertë. Kjo ishte e dukshme në Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth) të vitit 1989. I mbajtur në Qendrën Pompidou dhe Grande Halle në Paris dhe kuruar nga Jean-Hubert Martin, studimi i madh u përqendrua tek artistët aziatikë, afrikanë, australianë aborigjenë dhe latin amerikan.
10 dokumenta në Kassel, Gjermani
documenta, e shkruar me një rast të vogël D, është themeluar në vitin 1955 dhe zakonisht zhvillohet çdo 5 vjet në Kassel, Gjermani. Për çdo edicion, një kurator i dallueshëm ndërkombëtar zgjedh një temë dhe zgjedh artistët. documenta është një nga ekspozitat më prestigjioze dhe me ndikim të artit bashkëkohor, prandaj artistët, kuratorët, kritikët dhe profesionistët e tjerë të artit nga e gjithë bota vizitojnë dhe mësojnë prej tij.